Chegamos a um ponto em que NÃO olhamos para um ponto, pensamos 'é um D' e o encontramos no instrumento. E pode ser qualquer instrumento.

Muitas vezes vemos quantas linhas ou espaços (ou combinações dos mesmos) separam as notas e tocamos de acordo.

Às vezes, tentamos adivinhar onde pensamos que o a melodia pode ir e apunhalar essa nota.

Existem muitos truques que usamos, e os intervalos é um deles.

EDITAR: apenas para acrescentar que ter as notas da escala do a tecla em alerta máximo torna a vida um pouco mais fácil - em parte porque, quando ocorrem acidentes, fica claro que essas notas estarão entre as cinco que evitamos - até agora!

Não acho que isso esteja errado; minha leitura à primeira vista também é uma mistura desses componentes.

O fato é que parte da leitura à primeira vista é baseada em padrões comuns. Esta é uma das muitas razões pelas quais trabalhamos em escalas e arpejos e similares: quando os encontramos durante a leitura à primeira vista, podemos recorrer a essa memória arraigada para realizar a tarefa facilmente.

E alguns destes os padrões comuns são baseados em intervalos, o que nos permite ler porções maiores da música sem saber cada nota que está sendo tocada. Parece perfeitamente bom para mim!

Talvez ambos sejam bons e haja outras opções. Como se lê depende do instrumento. No violão, por exemplo, eventualmente aprendemos a ler acordes. Isso pode ser um problema para os iniciantes, pois eles sentem que precisam parar no acorde e escalá-lo, lendo cada nota uma por uma e descobrindo-a. Na verdade, essa não é uma boa maneira de ler acordes. É muito melhor identificar os intervalos e depois agarrá-los com a mão. Bons livros de violão ensinam como identificar a forma do acorde (o que a mão precisa fazer para colocar o acorde na afinação padrão) com a pilha de pontos na partitura. Se ensinado corretamente e praticado, pode-se aprender a ler acordes no SMN sem problemas.

Às vezes procuro formas geométricas na música e as relaciono a escalas de arpejos e saltos intervalares. Minha mão sabe o que fazer. Isso também facilita a transposição em tempo real. Não há necessidade de se forçar a ler por identificação de nome de nota.

Isso não está errado e pode ser individualmente melhor para um cantor ou violinista.

Mas:

Identificando as notas, percebendo sua posição na pauta, sua função na escala, seu valor, posição e função nos acordes, reconhecendo motivos, padrões melódicos, sequências , chaves ... tudo é útil, útil, tudo faz sentido, também o intervalo da nota anterior, mas esta última é a menos importante para mim, apenas em relação a outros aspectos como solfejo e harmonia.

No piano:

Em passagens de acordes, acho que são as formas dos acordes que absorvo. Como qual inversão. Se as cabeças das notas estiverem todas do mesmo lado da haste, será um acorde simples. Se uma das cabeças das notas estiver em um lado diferente das outras, sua posição na haste me diz que será este tipo de acorde ou este tipo.

Em passagens rápidas onde as mãos estão pulando entre os registros e não posso tirar meus olhos da música, acho que meus dedos correm levemente ao longo dos grupos de notas pretas para encontrar o local certo. Parece ridículo quando o descrevo, mas acho que um filme mais lento mostraria isso.

Com sequências de notas, acho que (!): 'Parece uma escala. Sim, com um acidente. Onde isso vai parar? '

Então, ' Lá vem outro. Parece ter o mesmo comprimento. '

Como Tim disse, muitas vezes envolve adivinhação. 'É provável que seja isso'.

Em passagens fáceis, acho que olho para as partes difíceis que aparecem.

Há uma grande lacuna entre a leitura à primeira vista de um iniciante e a leitura à primeira vista de um músico experiente.

A leitura à primeira vista consiste na leitura das notas, intervalos, padrões de ritmo, padrões de escala, padrões de acordes padrões de acordes quebrados, assinaturas de tom, indicações de andamento, articulações, dinâmica e quaisquer outras indicações que possam aparecer na partitura.

O iniciante lê uma nota por vez, um leitor habilidoso lê muitas notas em ao mesmo tempo, bem como a relação entre as notas, e essa relação é composta de intervalos e todos os padrões mencionados acima.

Um leitor com boa visão pode ler um compasso inteiro com apenas um olhar para o compasso, bem, dependendo de como a barra é complicada, é claro. Alguns compassos precisam ser examinados com atenção, outros são simples e fáceis de ler.

Pode haver diferenças em como você lê, dependendo do instrumento que você toca. Eu mesmo toco violino e piano e a leitura à primeira vista é diferente nesses dois instrumentos, embora os pontos que escrevi acima sejam válidos para ambos. Mas a maneira como você lê está relacionada ao instrumento que você toca no sentido de que relaciona as notas ao instrumento. Você vê uma nota e imediatamente pensa naquele lugar específico no instrumento. Isso significa que, apesar de a técnica de tocar ser um assunto diferente, você relaciona o que lê com a técnica de tocar. É claro que você está preocupado em como jogá-lo.

Aqui estão alguns exemplos:

Minha recomendação é ler o máximo de notas possível e praticar desta forma, se você for especificamente iniciante. Você pode escapar lendo alguns intervalos, mas se um estiver errado, os outros errarão automaticamente, então evite isso o máximo possível.

Resumindo: leia as notas, leia os intervalos apenas para sobreviver.

Com a experiência, e quando uma peça está dentro da sua zona de conforto, você lê os padrões. Como 'olhar e dizer' ao ler um livro. Quando um padrão desconhecido se apresenta, você pode ter que parar e olhar para ele de uma forma mais analítica.

Há outro estágio, especialmente quando se toca música não clássica (por falta de um termo melhor) como um cópia da música ou uma folha principal, onde você acabou de ler a música. Mais fácil de fazer do que descrever! Você percebe o que a música FAZ, em vez da notação específica, e toca algo apropriado.

Pode haver o perigo de fazer isso demais. Às vezes eu tenho que me conter e dizer 'Ei, essa parece uma parte de piano bem legal! Talvez eu deva tentar jogar o que diz ... '