Questão:
Existe algum motivo específico para explicar por que os instrumentos são colocados como estão em uma orquestra?
Shevliaskovic
2014-02-19 22:05:19 UTC
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Qual é a razão pela qual os instrumentos em uma orquestra são colocados da maneira como são colocados?

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Cinco respostas:
BobRodes
2014-02-19 23:11:39 UTC
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Esta é uma discussão muito interessante sobre este assunto: http://boards.straightdope.com/sdmb/showthread.php?t=608598

Editar: adicionar alguns do conteúdo do link acima, mediante solicitação. Coloquei a pergunta original em itálico, e algumas das respostas mais interessantes seguem.

Eu entendo os benefícios de colocar os músicos onde eles estão na orquestra (por exemplo, todas as cordas juntas , todas as percussões juntas, etc.); ter músicos semelhantes no mesmo lugar para que todos possam seguir a direção do maestro, a estética de assistir todos os arcos dos violinistas movendo-se em uníssono perfeito, etc.

O que eu visto 't get is this: estritamente do ponto de vista de como a música chega aos ouvidos dos ouvintes, o posicionamento dos músicos importa? Se os músicos estivessem sentados ao acaso, um ouvinte vendado na platéia seria capaz de dizer que algo estava errado?


Não tenho uma citação para isso, mas eu Acredito (pelos meus anos em uma banda de concerto) que os instrumentos menores estão na frente porque eles não projetam o volume tão bem quanto os grandes sentados atrás. É improvável que um flautista parado na sua frente tocando no volume máximo derreta seu rosto (figurativamente, é claro), mas uma tuba definitivamente poderia. E a seção de percussão precisaria estar junta para 1) manter o tempo efetivamente e 2) facilitar a maneira como os percussionistas trocam de instrumentos com tanta frequência.

Não sei exatamente como funcionam as ondas sonoras, mas eu pense se você colocasse as tubas e tambores na frente e as flautas atrás, você não seria capaz de ouvir as flautas tão bem. Interferência, talvez? Ou apenas falta de projeção de volume.


Tem a ver com a dinâmica dos instrumentos. Observe que você tem 16 primeiros violinistas tocando em uníssono, mas apenas três trombetas. Você tem oito contrabaixos, mas apenas uma tuba. O metal e a percussão podem tocar muito mais alto que as cordas. As madeiras estão no meio. Para ajustar a dinâmica, a orquestra tem mais cordas do que qualquer outra coisa, e elas são colocadas perto da frente.

A configuração da orquestra foi desenvolvida ao longo dos séculos e é a maneira ideal de ter a dinâmica correta (sem falar que a música é composta assumindo essa configuração).


A localização das fontes de som usa uma mistura de efeitos. A fase é uma, a simples mudança de nível relativo entre as orelhas (ou seja, como o controle de equilíbrio em um sistema estéreo) é mais. Quando você ouve um par de alto-falantes em um sistema estéreo, esses dois são os que são usados ​​para codificar a posição.

Se você está sentado na frente de uma orquestra, pode usar dicas de localização muito melhores. A função de transferência relacionada à cabeça HRTF é a soma de todos os efeitos que seus ouvidos e cabeça têm no som ouvido de cada direção e no que você finalmente ouve. Nossos cérebros aprendem a decodificar isso para fazer uma localização muito boa do som, além do que você razoavelmente imaginaria possível, dada a infinidade de soluções matematicamente possíveis. Por exemplo, discernir a altura de uma fonte ou eliminar a ambiguidade da parte frontal da parte traseira.

Em um bom local, o campo sonoro reverbarente é responsável por cerca de 90% da energia que você ouve. Não o som direto (ou seja, o som que refletiu em pelo menos uma superfície em comparação com o som que viajou diretamente para você). No entanto, o efeito Hass também é crítico. (É daí que vem a figura de 1ms.) É a primeira chegada do som que determina a localização. Se os reflexos subsequentes do som chegarem, eles apenas aumentam o nível percebido (se estiverem 5 a 20 ms atrasados) ou se forem anteriores, eles adicionam uma sensação de espaço, mas ainda não arruinam a localização.

A localização da origem em uma orquestra vai depender muito de onde você se senta e da qualidade do local. Mas minha experiência é que, uma vez que você obtenha um caminho razoável de volta, você perde praticamente toda a localização. Por razões que não consigo explicar, geralmente pego assentos bem perto da frente ou na frente da primeira sacada. A última posição produz um som amplo bem integrado e localização zero. Os assentos da primeira fila geram uma separação ridícula de fontes enquanto a orquestra subtende cerca de 120 graus em minha visão. Bancos perfeitos, do meio e sobre a fileira F, rendem uma boa distribuição e boa localização, mas nada como a imagem precisa, tão amada pelos fanáticos por HiFi (que realmente precisam sair mais e ouvir música ao vivo). Preciso esperar pela temporada os detentores de ingressos que conseguem esses assentos morrem antes que eu os consiga


Uma das coisas críticas sobre a localização são os harmônicos de um instrumento ou alto-falante. Temos capacidade essencialmente nula de localizar baixas frequências - o comprimento da onda é tão longo que nossa cabeça não faz diferença para a amplitude, e o período é tão longo que as diferenças de fase são inúteis. Mas os harmônicos do som são de frequência mais alta e, devido à não linearidade bastante severa da resposta de frequência que nossos ouvidos têm nas frequências baixas, esses harmônicos são significativos; y enfatizados versus o fundamental. Deve ser impossível localizar um subwoofer, no entanto, um subwoofer de baixa qualidade não é difícil de encontrar, porque tem um pouco de distorção e harmônicos que entram na faixa que podemos localizar estão presentes. Ruído de ventilação (turbulência do ar soprando para dentro e para fora de um recinto portado é bom.)

Os instrumentos orquestrais têm muito conteúdo harmônico, isso é parte do que lhes dá seu caráter, e curiosamente aqueles instrumentos que possuem notas de frequência muito baixa podem ter mais saída nos harmônicos do que na fundamental. O exemplo extremo são os tubos de órgão, onde as paradas muito baixas podem ser 10dB abaixo na fundamental versus os harmônicos. O que é parte do motivo pelo qual você pode desfrutar de música de órgão em algo menos do que um sistema HiFi insano. Chifres - mesmo uma Tuba, têm uma quantidade notável de energia nos harmônicos. É o que dá o som de uma buzina. Os instrumentos curvos são essencialmente uma onda dente de serra, portanto, mesmo um contrabaixo tem uma ajuda sólida de harmônicos.

Também deve ser mencionado que algumas combinações de instrumentos são contraproducentes. Por exemplo, o livro de Norman Del Mar sobre orquestração recomenda nunca colocar as trompas diretamente na frente dos tímpanos, porque os dois conjuntos de harmônicos interferem um no outro.
Dmytro Dzyubak
2014-02-20 00:21:53 UTC
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Existem várias razões pelas quais os instrumentos de uma orquestra são colocados da maneira que estão.

  • Os músicos são localizados e posicionados de acordo para serem capazes de enxergar o maestro facilmente.
  • Todos os instrumentos semelhantes estão reunidos em vários grupos. Isso permite que os músicos se ouçam melhor para realizar atividades coordenadas, proporcionando assim uma sonoridade harmônica.
  • A quantidade de instrumentos e o volume do som de algum instrumento específico não são iguais. Este posicionamento específico permite que diferentes grupos de instrumentos alcancem um som suave (uniforme) dentro da orquestra (como um todo).

Os instrumentos com frequências mais baixas geralmente estão localizados à direita do público e os instrumentos com frequências mais altas estão localizados à esquerda.

Gráfico de frequência interativo

+1, embora eu não consiga pensar em nenhuma razão pela qual as frequências mais baixas _devem_ ser colocadas à esquerda do palco ... e eu vi variações na imagem do OP onde os contrabaixos estão no lado oposto do palco.
Algumas orquestras dividem o primeiro e o segundo violino para a esquerda e para a direita, movendo assim as violas para onde os segundos costumavam estar (ou alternativamente movendo os violoncelos lá e as violas para a posição normal do violoncelo interno).
Isso é estranho para mim, alguém poderia supor que os instrumentos de baixo seriam colocados na parte de trás, já que as frequências mais baixas viajam mais longe sem perder tanta energia
200_success
2015-08-17 12:52:00 UTC
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Não acredito que as decisões oficiais de design sejam documentadas em qualquer lugar, então vou listar todas as justificativas que posso pensar.

Strings

  • Para motivos cerimoniais, o concertino (primeiro violinista) precisa estar ao lado do maestro. Em conjuntos sem regente, o maestro deve ocupar o lugar principal próximo ao centro do palco.
  • A seção de cordas fica ativa na maior parte do tempo e, portanto, deve ser mais interessante de se olhar.
  • Os baixos, que são grandes em tamanho e poucos em número, pertencem ao fundo, obviamente.
  • Organizar os instrumentos de corda por altura torna a regência mais fácil.
  • Os primeiros violinos devem ser exibidos mais do que os segundos violinos.
  • Algumas orquestras trocam os violoncelos e as violas, de modo que o som dos violoncelos orientado verticalmente seja direcionado mais para o público.
  • Por que são os altos - instrumentos inclinados para a esquerda do maestro, em vez de para a direita como em um piano? Os violinos, segurados no lado esquerdo dos músicos, são ligeiramente inclinados para a direita e, portanto, para o público. (Ninguém se importa com as violas sendo apontadas para o lado "errado".) Além disso, ter os arcos dos violoncelistas apontando para o público economiza cerca de um metro de espaço.

Percussão

Os instrumentos de percussão precisam estar atrás porque:

  • Os percussionistas se levantam e às vezes cobrem mais de um instrumento.
  • Instrumentos grandes, como os tímpanos, gongos e sinos atrapalhariam.
  • Partes de percussão raramente são o destaque de uma peça.

Latão e sopros

  • Os instrumentos de sopro são altos e podem ser ouvidos mesmo quando colocados na parte de trás.
  • Os instrumentos de sopro são mais menores, têm um som mais delicado e têm um caráter mais próximo das cordas, portanto, sentam-se mais perto do frente.
  • Assim como as cordas, elas são organizadas por arremesso.
  • Soprar oferece menos para se olhar do que se curvar.
  • Você não quer ver jogadores despejando sua saliva.
pianotuba
2015-08-17 04:30:30 UTC
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Depende de vários fatores, desde a facilidade de comunicação e desempenho até a acústica do espaço de desempenho.

Se músicos do mesmo grupo de instrumentos estiverem sentados juntos, isso ajuda você a ouvir uns aos outros e continuar tocando juntos como uma seção, trabalhando em equipe, o que é inestimável em uma orquestra. Ele também melhora a comunicação entre a seção, particularmente em circunstâncias onde pode haver um problema, por exemplo, alguém regularmente vê um problema envolvendo o instrumento de alguém e a seção geralmente pode resolver isso entre si, mesmo durante um concerto. Claro, todos estão sentados de frente para o maestro, o que ajuda, é claro.

No que diz respeito à acústica, existem vários planos de assentos aceitos para diferentes fins e diferentes salas de concerto e a maioria dos maestros parece ter sua própria preferência. Embora a configuração acima seja praticamente a mais comum, há várias coisas que precisam ser levadas em consideração, por exemplo, a projeção dos instrumentos e o equilíbrio.

Eu, pessoalmente, sou a favor de que as duas seções de violino fiquem frente a frente, com o mestre de concerto à esquerda direto do maestro e o segundo violino principal à direita direta. Em seguida, as violas vêm ao lado dos primeiros violinos e os violoncelos ao lado dos segundos violinos. Isso produz um som mais equilibrado, na minha opinião, já que a primeira parte do violino é a parte mais harmonicamente importante das duas, e o primeiro violino se projetará muito melhor para o público desse ângulo. Os segundos violinos, ao enfrentarem os primeiros violinos, quase se projetam para dentro, o que significa que não se projetam para fora tão alto, o que significa que podem tocar mais livremente, pois não têm tanto controle sobre como tocar e não se preocupam sobre dominar os primeiros violinos. Os violoncelos também se projetam muito melhor desse ângulo. Além disso, há muito mais liberdade de comunicação entre os princípios da seção, o que ajuda.

No que diz respeito à percussão, isso varia de peça para peça, mas muitas vezes, eu os coloco na extrema direita atrás dos violoncelos e 2º violinos ou bem atrás de todos. Se for uma grande peça para percussão, vou colocá-los no fundo, mas, pessoalmente, prefiro o som quando os contrabaixos estão logo atrás e acima de todo mundo, mas a seção de percussão e a seção de contrabaixo são intercambiáveis. Acho que, em um bom acústico, o som do contrabaixo ricocheteia na parede de trás e se projeta sobre a orquestra, o que tem um efeito legal e fornece um 'oomph' muito necessário na parte de trás.

Terei as trompas francesas na extrema esquerda e a tuba / trombones / trombetas na extrema direita, sentados no mesmo nível, mas muito mais além. Deve-se notar que os chifres são geralmente assentados em duas camadas separadas, com a 1ª e a 3ª na frente e a 2ª e 4ª atrás. 1ª e 3ª são as partes 'altas' da trompa e a 2ª e 4ª são as 'baixas', para que os respectivos jogadores trabalhem juntos com mais frequência, daí o plano de assento. Eu tenho os instrumentos de sopro entre a seção de sopros e a seção tpts / trbns / tuba. Eles estão sentados como naquela imagem, com o princípio da seção sentado à esquerda do condutor. Isso ajuda a comunicação entre palhetas duplas e flautas / clarinetes.

Na minha experiência, o som é consideravelmente melhor da maneira acima em termos de equilíbrio, e é mais fácil para o maestro dar a dica, etc. Essa configuração está se tornando cada vez mais comum. A Filarmônica de Viena e Praga Phil aceitaram este plano de assentos, e orquestras do Reino Unido que usam este plano incluem Hallé e Liverpool Phil (às vezes).

ghellquist
2018-06-30 15:15:24 UTC
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Vou adicionar alguns pequenos pedaços de experiência aqui, com foco nos ventos. Tocar fagote e contrabaixo, mas começou no trombone.

É claro que se trata de tradição, mas também de questões práticas.

Quero que os instrumentos de sopro fiquem próximos uns dos outros quando possivel. Freqüentemente, os instrumentos de sopro tocam seções juntos e desejam as frases da mesma maneira. É muito mais fácil se vocês puderem ouvir um ao outro. Uma boa configuração é a primeira linha com flautas e oboé na primeira linha com os primeiros jogadores no meio. Logo atrás você tem o primeiro clarinete e o primeiro fagote, um ao lado do outro.

Mantenha as trompas para a (audiência) à esquerda e atrás. O som vai para trás e para a direita (do jogador). Se você acabar sentando na cadeira ao lado (tocador) bem ao lado do tocador de trompa que toca o fagote, simplesmente não ouvirá o que está tocando. Isso é semelhante a sentar-se bem na frente de trombetas altas e com a cabeça correta para os tímpanos (você pode imaginar por que eu sei). Os trombones baixos são extremamente altos, então ajuda se eles estiverem longe de mim. Sempre que possível, quero tocar sem proteção auditiva, mas muitas vezes não é possível.

Em seguida, nunca coloque as buzinas bem na frente dos trombones. Eles tocam sinos uns nos outros que podem realmente machucar seus lábios (de novo, me pergunte por que eu sei).

Às vezes, o primeiro fagote e o violino do concertino tocam o mesmo fraseado. Ajuda se eu posso ver a reverência do maestro. Ainda mais frequentemente o fagote toca junto com os violoncelos, e então realmente ajuda se sentar perto dos violoncelos para obter a mesma entonação e fraseado. (Na minha experiência, os violoncelos e o baixo tendem a entonar "naturalmente" de forma diferente e precisam se ouvir quando tocam os mesmos tons, o que é bastante comum em alguns estilos musicais).

Acho que há experiências semelhantes em saudações para outros instrumentos que eu não conheço.



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