Você acompanharia a prática mental e, em caso afirmativo, incluiria como parte de uma medida geral de quanto tem praticado a cada dia, ou separadamente das sessões com seu instrumento?
Você acompanharia a prática mental e, em caso afirmativo, incluiria como parte de uma medida geral de quanto tem praticado a cada dia, ou separadamente das sessões com seu instrumento?
Há algo muito mais valioso em fazer as conexões físicas e auditivas reais entre as ideias em que você está pensando. Uma coisa é pensar, digamos, em uma escala de dó maior e imaginar onde estão as notas no braço e como soam. É outra experiência muito mais profunda para realmente colocar os dedos no instrumento e realmente ouvir as notas com os ouvidos.
Não vou dizer que a prática "mental" não vale nada --- se, digamos, você estiver no metrô ou no carro por uma hora e não puder praticar com seu instrumento, é melhor do que nada. Mas se você fosse meu aluno, eu não contaria para sua cota de prática. Seu professor pode se sentir diferente de mim, e por todos os meios você deve perguntar. Mas eu não ficaria surpreso se a prática mental não contasse.
Eu próprio sou um trombonista e, especialmente para os instrumentistas de sopro, o tempo de face é extremamente importante para manter o alcance do instrumento e a resistência para tocar música orquestral. Portanto, a resposta é não, absolutamente não. Sempre que faço um estudo de partitura ou prática de habilidades auditivas deve ser separado do que eu conto para minha prática instrumental, caso contrário, eu sofreria em manter minha habilidade de tocar.
Acho que isso se transfere apropriadamente para o violão— se você está praticando em alto nível, precisa ser consistente no dia-a-dia para manter sua técnica, destreza e condicionamento. Obviamente, você não quer praticar demais para enfrentar a dor, mas dedicar bastante tempo todos os dias o ajudará a quebrar essas barreiras.
Vejo que muitas pessoas responderam que a prática mental não se compara à prática física real e quero ter certeza de que o valor da prática mental não é descartado.
Quando você está lendo à primeira vista algo pela primeira vez você toma o cuidado de observar os detalhes da partitura: a clave, a fórmula de compasso, a armadura de clave, a forma / contorno / linha, a dinâmica entre muitos outros. Embora muitos de nós consideremos este momento garantido, sinto que isso demonstra o valor da prática mental. Antes de configurar o instrumento, você tem uma ideia do que está tocando e não perderá tanto tempo corrigindo erros porque já percebeu alguns deles.
Isso é muito pequeno exemplo de algo que se tornou uma segunda natureza por causa de como o incorporamos como parte de nossa rotina quando estávamos aprendendo a jogar. Precisamos, da mesma forma, incutir outras habilidades em nossa rotina, como audição ou estudo de pontuação. Ouvir uma peça inteira não ajudará apenas a detectar erros em uma peça individual, mas também desenvolverá suas habilidades auditivas para que a audição se torne mais natural e você seja capaz de detectar erros em peças que nunca ouviu.
O estudo da pontuação também está relacionado e é uma parte totalmente necessária da preparação do desempenho. Saber o que outro instrumento ou seu acompanhante está fazendo é apenas um dos muitos benefícios de que você gostará ao trabalhar nessa área. Ser capaz de identificar por que um compositor faz algo permitirá que você traga a verdadeira musicalidade para uma determinada frase.
Dito isso, mencionei apenas brevemente alguns aspectos muito simples e amplamente praticados da prática mental, mas entender seus benefícios é essencial para responder à sua pergunta. O objetivo da prática mental é facilitar sua musicalidade e maximizar a eficiência de seu ensaio. Ao tocar um instrumento (especialmente um instrumento de sopro), você precisa ter certeza de não perder um único minuto de tempo com seu instrumento. Devo também mencionar que o objetivo da prática física é facilitar sua musicalidade para que você possa tocar sem problemas técnicos que inibam sua habilidade de tocar a peça em que está trabalhando.
Em suma, esses dois tipos de prática são essenciais para ser um verdadeiro artista. Você precisa gastar o máximo de tempo necessário para praticar a prática mental para maximizar seu tempo de prática física e perceber a interpretação musical que tornará a peça sua. Você precisa gastar tanto tempo quanto for necessário para a prática física para manter suas instalações técnicas atuais e ser capaz de executar a apresentação. Seu professor provavelmente pode acessar seu nível de habilidade para determinar quanto tempo você precisa gastar em prática física para manter suas habilidades e você pode querer perguntar a ele o que ele espera de você.
Existe uma forma de prática que pode ajudar os guitarristas a desenvolver mais destreza sem colocar pressão nas pontas dos dedos - aprenda a digitar e praticar isso (ajuda os tecladistas também).
Desenvolve a mesma destreza e coordenação nos dedos, mas não pressiona as pontas dos dedos da mesma maneira. No entanto, o processo de aprendizagem funciona da mesma maneira - você não deve olhar para seus dedos para obter o verdadeiro comando!
Praticar muito o violão pode levar à hipersensibilidade nas pontas dos dedos. Tudo parece normal até você pegar o violão e segurar uma corda, aí você começa a sentir uma dor na ponta do dedo que é como um choque elétrico! Depois disso, você tem que parar de jogar por mais ou menos uma semana. Seu professor estabeleceu limites razoáveis para evitar isso.